成都:音乐之城在未来到来

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声音之城将上演一场压轴戏，并就10个合作问题达成共识。

昨天，第八届音乐城市大会(“声音城市大会”)上演了一场“压轴戏”。现场就10个合作项目达成共识，签署了蜂鸟音乐(成都)孵化器、葫芦岛儿童声音音乐基地、明星音乐嘉年华、明星立方文学创作园、古蜀熊猫音乐产品授权框架协议等项目。

行业国际化

博洛尼亚歌剧院与成都合作歌剧创作

昨天，博洛尼亚歌剧院与成都市音乐厅签订了合同。双方将在剧目创作、演出交流、技术支持等方面开展深入合作，推动成都与博洛尼亚在音乐领域的合作，全面提升成都的声誉和国际影响力，为成都建设国际音乐城提供强大动力。容欧《音乐合作计划》是成都与欧洲城市在引进优秀剧目、院校团体互访、人才联合培养等方面的一系列合作。其中，意大利博洛尼亚歌剧院、西班牙特里利夫歌剧院和成都市音乐厅共同建成了音乐之都成都国际歌剧院俱乐部。

成都市音乐厅管理委员会主任林戈尔向编辑透露，成都市音乐厅的硬件已经达到世界先进水平，他们将通过此次签约进一步升级音乐厅的音乐软件。他表示，博洛尼亚歌剧院拥有丰富的剧院资源，成都市音乐厅将采用一对多的形式开展国际合作，吸收各家剧院的精华，共同创作音乐产品。

"目标是促进成都音乐产业的国际化."林格尔告诉编辑，像成都市音乐厅这样有着深厚国际合作模式的音乐厅在中国还是比较少见的。

三维项目

以明星IP为核心元素的“明星立方”打造“粉丝文化”

签约项目还包括国际知名电视音乐制作公司美国蜂鸟公司(American Hummingbird Company)在锦江区建立音乐孵化器，包括音乐制作、艺术家经纪、智能硬件、音乐自媒体等相关音乐产业链，与成都携手共进，共谋发展。

“星立方”文学创作园将成为中国第一个立体文学创作产业园。是一个新的立体文化娱乐产业园，以生态环保、立体建筑风格、明星知识产权为核心元素，融合明星知识产权周边消费、音乐制作、时尚表演、艺术家孵化、MCN新媒体影视等各种主流流行文学创作元素。同时，还将整合行业顶尖资源，使其成为西南乃至全国具有代表性的“粉丝文化”地标。

成都与多个地区和机构连接的音乐产业项目的落地、合作、推广和交流，将开辟“声音城市协会”积累的丰富的声音生产资源，促进人才的广泛融合，不断引领成都建设开放和深化的“国际音乐城市”。会议结束后，来自世界各地的客人将参观太古城里、宽斋巷和成都博物馆，了解成都这个历史文化底蕴丰富、国际化的时尚城市。

客人印象

博洛尼亚副市长玛丽丽娜·皮拉蒂:高级城市音乐厅展示了成都建设国际音乐城的决心

昨天，博洛尼亚副市长玛丽丽娜·皮拉蒂和博洛尼亚歌剧院国际关系总监亚历山德罗·冈萨雷斯参观了成都市音乐厅。他们对城市音乐厅的硬件设施赞不绝口。博洛尼亚副市长玛丽丽娜·皮拉蒂称赞说，当她看到成都市音乐厅时，她特别震惊。她感慨道:“一个拥有如此高标准音乐厅的城市，显示了成都建设国际音乐城的决心。”她对音乐厅舞台的大小感到惊讶，并相信音乐厅可以建造一个世界级的平台。

"这是一个非常大而美丽的音乐厅，尤其是令我惊讶的风琴."博洛尼亚歌剧院国际(事务)关系发展总监亚历山德罗·冈萨雷斯(Alessandro Gonzalez)表示，他去过世界上所有重要的剧院，成都市音乐厅可以呈现各种音乐形式，支持高水平的演出。这里将成为城市文化的重要载体，我们期待着世界顶级音乐家在这里表演。(王佳摄影师张庆庆编辑)

展望未来

以音乐为媒介发展成都“音乐+”产业

微缩资本的创始合伙人唐晓明以60亿元的资金管理规模投资文化产业十余年。经典的投资案例包括如今备受瞩目的马华娱乐、专注于民间音乐和民间音乐节的13月文化，以及专注于流行音频和视频的麦芽文化。“我们正在寻找以音乐为核心元素的多格式集成。我们正在寻找下一个增长机会。”投资在趋势和未来。这一次，他把目光转向了成都。正如唐晓明热切的初衷一样，昨天下午在东郊记忆音乐公园举行的“音乐城大会”上，嘉宾们讨论了“音乐产业的未来”这一主题，对成都音乐消费市场的未来寄予厚望。

整合各方力量发展音乐产业

“我特别感谢成都市政府对音乐产业的鼓励和发展。由于音乐产业正处于产业转型的关键时期，随着音乐产业创新升级的出路即将到来，这无疑是地方政府站出来，依靠自身的历史文化和产业氛围积累，通过资本和政府整合的方式鼓励音乐产业发展的好时机。”唐晓明透露，他关注成都的几个主要方向，如现场娱乐、各种音乐节、舞台剧、音乐剧、戏剧等。还有音乐+旅游。我们正在音乐城市和音乐城镇寻找优秀的案例。

他特别重视音乐产业对旅游业的拉动作用，并举了一个大家熟悉的例子——乌镇戏剧节。从江南古镇到世界品牌，从文化表演艺术+旅游，到发展成为音乐文化+旅游的名片和地标，举办网络会议，乌镇戏剧节在过去几年取得了显著的成绩。“我们希望利用资本的力量，与政府合作，整合产业集聚的力量，在成都打造一个同样规模的产业。这是我们的愿景和希望。”

音乐从业者人数众多。

“成都不仅有记忆中的东郊国家音乐产业基地，还有米谷音乐等著名企业。因此，许多来自成都的音乐家，不仅是歌手，还有创作者、录音工程师和其他从事音乐行业的年轻人，都定居在成都。”中国展览和泰国国际的创始人莱迪伊说。在她看来，成都的音乐产业将会加速发展。“成都的音乐产业链正在逐步完善，为所有音乐爱好者提供了肥沃的土壤。成都是一个走向世界的音乐中心。”2004年，莱迪易在成都建立了第一个流行音乐电台，并邀请了许多流行音乐艺术家前来。“流行音乐一直是我在成都立足的标志。从2004年到现在，我看到流行音乐在成都迅速发展，不同类型的音乐家和表演会来成都。成都人有很高的音乐素质，对每一场演出都给予很大的支持。流行音乐、古典音乐、文学艺术音乐和民间音乐都可以在成都落地生根，供大家欣赏。”作曲家、古筝表演艺术家王蒙在接受编辑采访时表示，她将与乐队合作把自己的古筝演奏作品带到成都，让观众感受到传统音乐与现代音乐融合的魅力。

音乐领域的专业推广人员有很大的机会。

2018年，中国音乐协会音乐产业促进委员会成都办公室正式落户东郊记忆公园。音乐家齐宏负责办公室。昨天，齐宏笑着说他是一半的主人。"现在，从音乐家到音乐组织，他们正在占领成都这个“音乐码头”. "齐宏告诉编辑，他去年在成都工作了一年，接收了80%的国内唱片公司。成都丰沃的音乐资源吸引了现代空等唱片公司，米迪音乐节等知名音乐节也相继到来。他认为，说到中国音乐氛围最好的城市，成都是除北京之外唯一的城市。例如，成都的街头艺人遍布全市，这是一个非常强大的音乐储备。"也许下一个赵雷将会在成都街头表演."

齐宏认为，成都深厚的文化底蕴、舒适的“慢生活”环境、良好的音乐生态以及政府对音乐的支持，都是成都吸引音乐家和音乐组织的强大音乐磁场。如何使成都的音乐产业进一步发展，他建议，成都还需要音乐领域的专业司机来整合音乐产业的音乐资源。此外，成都还需要建立更多的政府与音乐家之间的交流平台，使成都的音乐产业能够更加健康、快速地发展。(陈慧如、王甲、李雪艳、王兰主编)

论合作

成都音乐市场的活跃客人献上“橄榄枝”

音乐不仅连接着整个世界，而且对城市的发展有巨大的推动作用。来自世界各地的客人在音乐城表达了他们对音乐如何促进城市发展的看法。会议期间，嘉宾们表达了与成都音乐产业合作的愿望。

"成都有天府绿道，而密西西比有音乐步道."

在与音乐产业密切相关的众多行业中，旅游业尤其引人注目。旅游业和音乐产业的融合，使人们心中的理想距离和情感元素完美融合。昨天，密西西比州旅游局音乐部门的负责人卡姆迈耶·金热情地指出，成都可以释放每个人的音乐能量。成都有天府绿道，而密西西比有音乐步道。卡姆迈耶·金建议在密西西比州有203条与音乐相关的徒步旅行路线，人们可以通过全球定位系统了解这些路线。特别是在布鲁斯小道上，将会有一些蓝调音乐行业名人的名片。“我们希望传递这样的知识。当你来到密西西比后，因为音乐的凝聚力，你不会想去外国。这些著名音乐家的名片被刻在乡村音乐大道上，他们的成就被记录在乡村音乐大道上。许多游客前来“朝圣”。"

"成都的音乐种类更丰富，在音乐市场上也更活跃."

澳大利亚墨尔本亚太行为艺术展副主任凯特·伊丽莎白·本·托文(Kate Elizabeth Ben Toven)是成都的老朋友，15年前她去过成都。这一次，凯特惊喜地发现这里的音乐种类更加丰富，音乐市场更加活跃。“我发现今天的成都，摇滚、说唱、独立音乐和现场表演的观众更广泛，许多成都年轻人都从事与音乐相关的事业。”凯特说，在墨尔本，音乐不仅是市民的生活方式，也是当地重要的经济产业。“墨尔本的现场音乐取决于政府的支持。墨尔本对音乐产业的支持不仅包括艺术家，还包括表演场地，它们共同形成了墨尔本现场音乐的浓厚氛围。让年轻的音乐家知道，他们不必担心生存来创作音乐。”

“昨天，我去了四川音乐学院，参观了美丽的城市音乐厅。与此同时，也发现许多年轻人加入了成都音乐产业的发展德国INTERKULTUR国际文化交流基金会秘书长Christoph Vilt认为，音乐城不仅要有大型的音乐组织和演出，而且各种独立的音乐和年轻的力量对于繁荣和发展都是不可或缺的。“因此，在建设音乐城的过程中，成都做得非常好。继续维护它！”

"我非常希望把成都音乐节介绍给墨尔本."

在第八届音乐城市大会期间，成都与世界合唱比赛的交流与互动成为一个引人注目的趋势。昨天，维尔特说，他非常希望与成都合作，也将努力推广成都作为世界合唱比赛的候选城市。“成都是一个包容、开放和年轻的城市。这些特点与我们的竞争非常相似。我期待着双方的合作。”在成都逗留期间，维特爱上了成都的美食，并被这里热情友好的人们深深打动。“我认为成都能够完全适应这场世界性的竞争。”

“我希望这两个城市能有更多的交流，把成都更好的音乐节介绍给墨尔本。两天前我去了唐明创意公园。那里的音乐氛围非常吸引人，所以我也想和成都的音乐机构合作。”凯特告诉编辑。

“昨晚我们出去散步，发现这个城市有很多音乐表演，整个城市充满了活力。”英国之声外交的联合创始人朱莉娅·琼斯说。“我一直在密切关注音乐和健康之间的关系。这次我在成都，我在谈论与成都科技公司的合作项目。音乐不仅仅是娱乐。音乐超越娱乐，是人类本能的一部分。音乐造就人。”朱莉娅·琼斯说。(编者王佳王兰李雪艳)

啦啦土地的辉煌延续

据统计，成都有37个大中型音乐场馆。夜幕降临后，音乐会、音乐会和戏剧表演在这座城市一个接一个地举行。音乐产品是夜间旅游经济的重要组成部分。成都有丰富的夜间音乐形式。夜间旅游经济正在帮助成都打造“三城三都”城市品牌。

“夜晚就像白天的灵感。人们晚上会放松，白天的工作会更有创造性。”昨天，在“音乐城俱乐部”现场，许多嘉宾谈到了音乐与夜间旅游经济、音乐与城市发展的重要关系。荷兰夜间经济活动委员会主任梅林·普尔曼说，在他的城市，夜间经济占总经济的三分之一。音乐可以促进夜间的经济消费，具有巨大的潜力。成都作为中国重要的旅游城市，正在建设世界著名的旅游城市，大力发展夜间旅游经济。

成都的夜间旅游经济吸引了来自世界各地的客人在这个“声音城市会议”的赞扬。“我们晚上出去，发现城市里有很多音乐表演，整个城市充满了活力。”“声音外交”的联合创始人朱莉娅·琼斯来到成都参加“声音城市会议”，她说。“在我来成都之前，我知道成都晚上经济发达，电子音乐非常有名。我经常在北京、上海和深圳听到人们谈论成都的电子音乐。”梅林·普尔曼说。

谈到夜间旅游，许多人会想到以音乐为基础的表演。音乐产品是夜间旅游经济的重要组成部分。成都有丰富的夜间音乐形式。每天晚上，华兴街都挤满了大大小小的几十节车厢。原来，每天晚上荷花国粹川剧都在这里演出。据了解，成都各种大大小小的音乐表演市场每天晚上至少有10场以上的演出。

去年底，大麦网联合城市文光旅游局发布的《成都戏剧表演市场报告》(2017.10-2018.09)显示，成都戏剧市场发展迅速，戏剧表演高速增长，2018年同比增长74%，票房收入超过5600万元，仅次于京沪杭，居全国第四位。

中国旅游研究院相关部门负责人杨告诉记者，发展夜间旅游是文化旅游产业的一种新的发展模式。夜间旅游已经将城市旅游的重点从以前的空扩展转移到时间扩展，这是一种思维方式的转变。夜间旅游的发展促进了文化与旅游的融合，必然带来旅游业的高质量发展。

音乐是夜晚的灵魂。如果天府文化的音乐元素与旅游相结合，那么将会有更多值得观看的。悠闲的画船和锦江两岸的音乐和灯光连接着一个城市的历史和未来。今年春节期间，“晋江之夜”已经试运行。由永陵博物馆创作的成都音乐新名片“季乐24”将在合江阁举办“蜀宫夜宴”，集声与光于一身。锦江两岸，有植根于唐五代宫廷音乐场景的《季乐24》现场版演出，还有充满现代气息的华丽灯光表演，吸引了20万海内外观众的目光。

杨表示，精彩的夜间旅游为城市的经济、社会和人文带来了多重价值。发展夜间旅游，展现城市和风景点的不同特征和习俗，可能给游客带来完全不同的体验。一次好的夜间旅游将大大延长游客的停留时间，刺激夜间旅游的消费，这相当于为当地重建一个旅游市场，促进当地文化旅游的发展。

音乐产品与文化旅游的结合可以深化夜间旅游经济和文化的内涵，使夜间旅游经济更具竞争力。在这次“声音城市会议”上，马来西亚沙捞越旅游局首席执行官萨扎德·邦迪·沙莱分享了他成功举办雨林音乐节的经验:“雨林音乐节汇聚了来自世界各地的听众和参与者，共同见证沙捞越悠久的文化遗产。”

在这次“音乐城市会议”上，成都充满音乐元素的夜间旅游经济也吸引了来自世界各地的客人的赞誉。"成都充满了文化创造力."柯林斯堡音乐区的杰西·艾里奥说。(编者王佳王兰)

文化消费升级成就最大音乐场景

无论是昨晚牛奶和咖啡的温暖和现实的结合，还是刚刚在蓉举行新专辑巡演的杭盖乐队，所有让音乐着迷的音乐场景都发生在繁木创意区的正火艺术中心。杭盖是当今国际舞台上非常著名的中国乐队，它展现了一个广阔无垠的草原、河流、山脉和森林世界。

常态化艺术中心由常态化传媒集团于2016年投入运营。两年内，它成为成都最热门的音乐场景之一。Normalized Media Group首席执行官罗丕文告诉记者，近年来中国演艺市场的快速发展，尤其是成都，离不开人们文化消费的升级。“音乐舞台发展到今天，就像KTV和电影院一样，是人们平时休闲娱乐的选择之一。因此，成都人在音乐舞台上观看演出是正常的

罗丕文介绍，在今年发布的《2018年常态化艺术中心演出活动白皮书》中，根据市场上主要票务平台的数据，分析了票务观众的形象。据统计，自2016年10月万木窗艺术区开幕以来，现场音乐表演已经吸引了超过17万名观众。2018年，去艺术中心观看音乐表演的总人数达到10万。在买票的观众中，57.2%是男性，42.8%是女性。男女比例相对平衡。36.8%的观众年龄在18-23岁之间，30.2%的观众年龄在23-30岁之间，这是主流的购票群体。30岁以上的观众中有20%是年轻时经历过现场表演的粉丝。这组数据不仅反映了近年来观众的增长，也反映了观看音乐的年轻人的变化。“现在越来越多的年轻人在音乐舞台上观看演出，这就是为什么我们成为成都最热门的音乐舞台之一。”

“我们有太多有趣的观众故事。这里经常有18岁以下的小观众观看演出。这些小粉丝通常由父母陪同。一些家长带着他们的孩子进入体育场体验我们的音乐场景。其他人在体育场外等待这些小球迷，并在演出结束后和他们一起回家。”罗总是讲很多关于球迷的故事。“音乐领域也有一些真正的爱情迷。我们的演出通常在晚上7点开始，大多数粉丝会在下午排队。有些人甚至早上来。就像我们最近在陈鸿宇的演出一样，一些粉丝早上8点出现在正常化艺术中心，只是为了接近艺术家。”

正常化艺术中心已经成为最热门的音乐场景之一。罗总是承认自己是“意料之中的”。“当我们运营Normalizing艺术中心时，我们对成都、音乐行业的市场和形式有着前瞻性的考虑。近年来，成都一直在积极建设国际音乐城。政府对音乐产业的发展给予了很多支持和肯定。此外，成都本身也有深厚的音乐背景。你可以看到我们城市有很多音乐和艺术学院。成都的观众非常包容不同类型的音乐。表演类型的多样化也是观众群体增长的主要原因之一。从曾经只属于体育场的万人演唱会，到现在拥有更多观众的千人音乐舞台，以及越来越流行的百人表演形式，这些都是人们越来越愿意进行文化消费的表现。”

正是在这样的考虑下，梵蒂冈伍德创作艺术区于2016年决定建设一个多场馆的表演载体常态化艺术中心，以顺应成都快速发展的音乐产业，承载不同的表演类型。“我们也为成都的音乐产业提供了一个满意的答案。自2016年开放以来，正火艺术中心已经举办了350多场演出，观众超过30万。我们已经成为西南地区音乐表演舞台的新坐标。不仅如此，我们的音乐表演场地不仅限于场馆，我们的室外草坪还举办各种表演活动，而“春游”等音乐节也位于我们的创意艺术区。”(陈慧如主编)

当你有各种各样的表演时，总有一个是你最喜欢的。

“音乐之城”昨日关闭，成都建设国际音乐城的高品质运动将继续上演。这个爱乐之城每年有数百万人参加各种音乐节、音乐会和其他音乐活动。2018年，音乐表演艺术的票房接近5亿元，成为许多音乐表演艺术品牌和项目的首选。从明星音乐会到优雅的音乐剧，从民谣到国际流行的舞剧，不同层次和年龄的成都市民可以从各种表演中选择自己喜欢的。这个周末，许多音乐活动将上演，以丰富市民的生活。

"每个人年轻时都会喝一杯牛奶咖啡。"这是粉丝们对牛奶咖啡的真实评价。昨晚，流行组合“牛奶咖啡”在成都繁峙创意区正火艺术中心举办了“勇敢的人会有翅膀”巡回演出。虽然距离第一次巡演已经过去了10年，但成都的粉丝们仍然表现出极大的热情，门票很快就被抢购一空。这群人也非常感动，感谢成都带给他们的美好时光。

对于粉丝来说，他们是伴随着牛奶咖啡的音乐长大的。他们唱出了年轻时的美丽悲伤，并为每一位音乐爱好者记录下了难忘的青春时光。昨晚，朴素的白衬衫，更细腻、更饱满的现场表现力，以及与大自然的亲切交谈，使《燃烧的小宇宙》中的无惧，到《越来越孤独》中的越来越多的担忧，到对未来的“你好，明天”的希望，到《勇敢的人会有翅膀》中的平静与从容。音乐作品似乎是一首完整的“青春成长的旋律”。许多粉丝对他们作品的几乎每一部分都很熟悉。台上台下安静的合唱充满了浪漫。(陈慧如主编)

来源：成都新闻网