【要闻】专访德国音乐家老锣，他可能比你我都更懂中国音乐……

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昨晚，德国音乐家老锣及其妻子、著名歌手横琳娜登上上海民乐团和音乐厅舞台，首次披露新作——根据辛弃疾《西江月夜行黄沙道中》改编了《稻花香里说丰年》。 到目前为止，老锣接受本报的采访，这个德国人提出了我们应该深入思考的话题:中国现代音乐应该融入中国文化之宝。

老锣指挥上海民族乐团演奏新民晚报记者郭新洋摄

中国的现代音乐在哪里？

穿休闲衫的老锣，专业问题认真，无法接受采访的人开门关门，对员工说:“盯着门！ ”特意说。 他自问自答。 “你认为德国音乐的高潮是几年？ 是21世纪吗？ 不，是时候离开贝多芬了。 那是四五百年前。 是历史。 曾侯乙编钟代表了2500年前的中国音乐，也是历史，但没有留下乐谱。 ”。

只说中国声乐——本来就很丰富，有各种各样的音色。 他在谈论横琳娜的专业。 研究各种戏曲的声音，尽量恢复这些声音，应用到自己的音乐中，形成自己的语言。 “不能只说‘茉莉花’。 那也是几百年前普契尼歌剧中出现的民谣”

根据图，横琳娜在唱新民晚报记者郭新洋摄

新时代需要新的声音。 在中国，民族音乐的地位一定低于古典音乐。 改变“中国音乐”等于“民族音乐”，因此表现出比西方古典音乐“低”的认识。 无论是中国的流行音乐还是艺术音乐，“应该扎根于中国文化。 有多少宝啊！ 》但“现在的流行音乐是巨大的模仿秀。 你听着，前奏不是钢琴而是吉他。 ”。 作曲系的老师教西方作曲法。 “从音乐语言的角度来说，他们还没有学会怎么说中文！ ”。 ——“我们必须慷慨地谈论这个问题，不说也不能改变现状”

从中国以前传来的音乐像太极拳

老锣最近热衷于为中国古诗作曲，所以热衷于研究中国文化。 最初，他去中国学习文化也是因为对中国文化的尊重。 当时他偶然在欧洲听到一些中国音乐说:“你觉得为什么在那么伟大的中国，音乐不太有趣？ 因为我不擅长学习。 ”。 于是，1992年他来到上海学音乐，跟着古琴名家龙一学琴。 贡老师现在还记得他。 因为当时和他学钢琴的外国人中只有锣是音乐家，剩下的是汉学家。

老锣关于以前从中国传来的音乐“韵”，不是简单的“韵味”，而是“一个过程——从一个音符到另一个音符的过程——就像太极拳。 很美，看起来没有高潮，但依然很有力量。 ”。

老锣指挥上海民族乐团新民晚报记者郭新洋摄

所有作曲家都必须找到自己的声音，自己的语言。 他听到了很多从中国传来的音乐，从民间到古典，都融入了他自己的创作方法:“抓住中国音乐的灵魂，现在的新音乐与中国文化的关联很少。”

中国的音乐产业只有包装

中国的现代音乐不太好找。 症状是中国音乐产业不重视文案，只重视包装。 老锣认为中国音乐产业有很多“骗子”。 他们说要迅速发展音乐产业应用app就行，也有人把格莱美作为目标。 老锣愤慨地说:“格莱美是美国音乐工业的推进品，音乐本身不是为了迅速发展而设立的。” 中国音乐为什么会成为西方商业化的标准？

他最讨厌的是高晓松这样的所谓大v。 高晓松是公众人物，对他的年轻人影响非常大。 “但是他说汉族音乐没有节奏感，这是非常不负责任的。 其次，他不擅长中国音乐有什么？ 汉族音乐的节奏确实和维吾尔族不平衡的节奏不同，但和汉族音乐一样，德国音乐也没有这样的七八拍节奏。 如果说德国音乐缺乏节奏感呢，2？ 汉族音乐锣鼓的节奏非常惊人，戏曲音乐的节奏也很独特。 高晓松自己喜欢拉丁音乐，但汉族音乐不能说没有节奏。 ”。

老锣指挥上海民族乐团新民晚报记者郭新洋摄

中国迅速发展日新月异。 “发展得太快，没有安全感是必然的。 所以，我们应该回顾自己的历史，让更多的中国音乐家尊重中国文化，在其中挖掘宝藏。 现在，很少有人为此而努力。 ”。 在德国，柏林爱乐乐团的观众也有限，但知名度很高，“虽然不是很多人听，但都知道柏林爱乐乐团是顶级企业品牌，这是很好的音乐产业”。 (新民晚报记者朱光)

来源：成都新闻网